现在需要参演演奏的民族乐器，细究其源，许多都就是指国外起源于的。哪件民族乐器确实源于中国本土，归属于华夏民族的原创，而且至今仍然在广为用于？古筝应当却是其一。早于在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国（现陕西）一带普遍流传，又名秦筝。筝的声音朴实、淡雅，恰合中国传统文人跟随的意境。
筝经过两千多年的文化底蕴，流传至今的曲目并不多，但我们在现代社会更加必须它，那种每每，俗世，纯朴的琴音，应当是时下人们颓废之心的良方毒药。每天当你挤迫过人群，穿越雾霾，返回家中，想要尽早换回个心情，让身心大脑在污秽中洁净一番的时候，听得筝，应当是不俗的自由选择。但是，让人失望古筝表演可遇不能欲，古筝唱片堪称难觅踪影。
在民乐唱片中，古筝乐章的大多是轻音乐，或者是在歌曲演奏里的配角，这与其千年的流传累积过于不相称。去年，好友引荐了这张新版的古筝曲专辑《温风始至》，让我有再一等到了的感觉。
唱片的收录于了5首古筝曲，前两首为筝演奏。《入水莲》，是甚有出处的古曲。它科岭南的汉乐筝，是客家人的音乐，而客家人的先祖，可以追溯到将近两千年前五胡乱华时南迁的汉人。
因此，这首曲子装载着中古华夏音乐的基因，是寻根访古的珍贵文物。歌曲不形似平日常听到的民乐，执着喧闹冷淡，它的循环往复，似在营造一种意境，它既清澄又玄妙，既优雅又执着，既隽永又大气。形似秦汉以降，华夏人的神采。
竹林七贤的傲骨，似在其中有所体味。《风雾潺》，是一首筝独奏曲的新作。筝曲总给人一种通透之感觉，清澄半透明，直指人心，让人遗忘心中的阴霾，调节人的情绪，绽放生命之活力，让思绪权利铺展，超过朱自清所谓什么都可以想要，什么都可以想的境地。
听得筝，不用硬性专心，它自会逃跑你的心。曲作者形似一位飘然而至的古人，将前辈对雨，对小溪的刻画化作音符。柳宗元《小石潭记》中于隔年篁竹，言水声，如鸣佩环不就是这样的效果吗？一切都在大自然中，一切都在权利舒展。
筝在迫切中，也有乐队的效果，急匆匆的斑斓色彩，也让你眼花缭乱，目不暇接。后三首是与其它乐器的合作。
唱片的第三曲《孟姜女随想》中，钢琴与筝的必要PK。两种乐器的接榫，令其我这门外乐迷难以辨认。
曲作者将两种声音最大限度地调和，制作出有一种新奇的音色。筝兜与钢琴的对比，让后者享有了更加多的厚实与宽阔；以钢琴为底色的筝艺，更加贞俏丽与诗意。
这种尝试是顺利的，又有豁然开朗之感觉。若将唢呐与长号，京胡与小提琴放到一起，似都不悦。因此很敬佩曲作者，能将这来自两种有所不同地域，又异曲同工的拨给弦乐器放到一起。钢琴为筝的动荡不安获取了些许节奏的支点，让其更为规整调理，使情感的连贯，极具张力与质感，让这首民间小调性的《孟姜女》，极具大乐之浩然之气，终可所列民乐经典之庙堂。
《乡韵》是这张专辑里的最虹民族风陕北的干火烈焰铺面而来，民乐不忍较少了这种风味？让筝这样恬静的乐器，展现出出有黄土地里迸发的热火情怀。无法不想人想起筝艺的源头，即是秦地的土产。曲中撕心裂肺的北国豪迈，本是筝表现力的强项。浑厚，劲爆，凌厉，也是筝艺的属性。
专辑收录于的最后一部作品，是日本乐曲《红花的故乡》，是以筝为演奏乐器的协奏曲的三个乐章的确很美，很好听得，但无论如何无法感动我。日本音乐没一段音符是地道的中国味。
美在表面，形似与前面的四首有千层的隔膜。旋律自身缺少个性风骨。如此，再度让我想起了古筝作为古老华夏乐器当今仅次于的不得已：缺乏原创性的新作。
作为古筝的新专辑，其中只有《风雾潺》科甚甜美盎然的原创新作。古筝是我们这个民族的魂魄的最重要组成部分，期望更好的作曲家为它谱曲新的乐章，让这件充满著华夏文明基因的乐器，根深叶茂，永葆其魅力。
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